«Главное в космосе — не расстояние, а встреча»: Куинджи, Малевича и кресло с портретом Гагарина показывают на выставке в Самаре

В пятницу, 30 октября, в Самарском филиале Третьяковской галереи открылась выставка «Воображаемый космос». Каждый экспонат  — попытка осмыслить и придать форму далекому, бесформенному, бесконечному — космосу. В четырех залах размещены работы художников разных эпох — от древнерусских иконописцев до авторов второй половины XX века. Рассказываем, почему эту выставку обязательно нужно посетить.

На входе гостей встречает синяя видеоголограмма под пространную, уносящую в даль, музыку. Свет выключен — приготовьтесь чувствовать.

Главным мотивом первого зала стало ночное небо и созвездия, видимые с Земли.

В полумраке зала посетителя встречает картина Куинджи с его узнаваемой сияющей луной. Художник был одним из первых, кто попытался визуализировать вечность и космический масштаб через свет.

В начале соприкосновения с темой космоса живописцы представляли её, опираясь на религиозные мотивы.

На выставке представлен Виктор Васнецов с эскизами к росписи Владимирского собора в Киеве. На фрагменте изображён Бог-отец Саваоф на фоне космического неба, окружённый серафимами.

Художник соединяет божественное начало с космическим. Тем самым Васнецов превращает библейский сюжет в размышление о масштабе мироздания.

А Александра Паперно в серии «Карты звездного неба» превращает космос в осязаемую фактуру.

Жемчужина выставки — картина «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Перед нами вторая версия его супрематического шедевра, созданная для выставки в Москве в 1929 году.

В это время художник переосмысливает работу и начинает связывать ее с идей первозданного «ничто», неопознанной сущности мира и Бога.

Если у Малевича бесконечность — это абсолютная, немая пустота «Черного квадрата», то у Франсиско Инфанте она обретает форму и движение.

У Инфанте бесконечность — это спираль: универсальная траектория, которая закручивает пространство и время. Через этот вечный ритм художник и передает ощущение космоса — не как застывшей тьмы, а как непрерывного, пульсирующего процесса.

В этой части экспозиции работы посвящены реальному соприкосновению человека с галактикой. Появление русского конструктивизма превратило мотив вознесения в практическую задачу для архитекторов и инженеров — научиться работать с космосом.

Самым цепляющими в этом разделе стали работы Сергея Воронцова, в которых он подвергает десакрализации советскую космическую мифологию. Он вплетает высокие, наполненные пафосом, смыслы и символы в бытовые предметы, тем самым смешивая вечное и вещное.

В финальном зале зритель вновь возвращается к фантазиям о Вселенной. И если в первом зале показаны представления людей до полёта в космос, то в последнем — уже «после».

Николай Вечтомов переносит в свои космические пейзажи травматический опыт Второй мировой войны.

В работе «Жизнь планеты Х» на фоне ирреального багрового солнца разворачивается таинственный ритуал — вытянутые фигуры людей словно растворяются в этом тревожном свете. Через эту фантасмагорию художник воплощает не только ужас, но и неистребимость человеческого начала перед лицом катастрофы.

В зале представлены эскизы к фильму Андрея Тарковского «Солярис» и советскому мультфильму Владимира Тарасова «Контакт».

На выставке вывешены работы Юрия Походаева, в которых религиозные мотивы переплетаются с современными технологиями и попыткой человека постичь непостижимое.

Я намеренно лишь приоткрыла вам дверцу в мир экспозиции «Воображаемый космос». За кадром — ещё много интересного, что стоит увидеть самим и рассмотреть поближе.

Обязательно возьмите аудиогид, чтобы «полёт» прошёл успешно.

Выставка будет принимать гостей до 28 марта 2027 года. График для посещения: вторник–воскресенье с 10:00 до 21:00 (кассы и вход открыты до 20:00).