«В тесноте, но не в обиде» — самарские звезды показали в Тольятти бессмертный балет «Щелкунчик»

Кто-то перед Новым годом штудирует ленту в поисках новых салатов, кто-то поставил на повтор «Иронию судьбы», кто-то скупает елочные игрушки — у всех свой способ настраиваться на новогоднюю волну. Мой персональный рецепт — «Щелкунчик». Я люблю его в любом виде: сказки, музыки, ледовых шоу и, конечно, балете. Жаль, что в Тольятти редко удаётся увидеть постановки высокого уровня — обычно к нам привозят спектакли, что называется, на «трёх табуретках». Это, как говорится, «уже не торт». Вот почему, когда я узнала о гастролях Самарского академического театра и балета имени Дмитрия Шостаковича, обрадовалась. А сходив, в очередной раз убедилась: такие события пропускать нельзя. О том, что особенно хорошо получилось у самарского театра и почему нам, тольяттинцам, стоит хотя бы однажды съездить в Самару и посетить театр, где у балерин привычная, родная сцена — в колонке журналистки TOLYATTY.ru. «Щелкунчик» показывали в ДК «Тольятти» в Центральном районе Тольятти. На два дня сцена вместила в себя полноценное рождественское чудо — самарский театр привозил в город не адаптированную версию, а именно спектакль с тем самым размахом, который максимально близок к исполнению в родных стенах. Костюмы, несколько тонн декораций, включая знаменитую елку и живописные задники, создавали иллюзию то дома Штальбаумов, то дворца в Конфитюренбурге. До начала нам, представителям СМИ, удалось заглянуть за кулисы и увидеть, как технические службы монтируют конструкции, превращая местную площадку в пространство для сказки. Это было впечатляюще. Артисты тоже приехали заранее, чтобы «подружиться» со светом и покрытием. Для танцора важно понять, где «слепые» зоны, а новый пол требует привыкания — он может быть более скользким или жёстким. Ступать на него, кстати, разрешено только артистам балета. Еще один труд остался за кадром — это были герои невидимого фронта, симфонический оркестр, которые прибыл в автоград из столицы региона и играл нетленного Чайковского. Многие зрители долго не могли понять: откуда льются волшебные звуки. Вскоре выяснилось, что во дворце культуры есть специальная оркестровая яма, а внутри — музыканты. Как только приготовления остались позади и раздались первые такты «Увертюры»», зал, казалось, перестал дышать. Пересказывать сюжет нет смысла. «Щелкунчик» — это балет-настроение, балет-праздник. Его сила в тепле, ностальгии и безупречной красоте. Он словно ожившая рождественская открытка. Порой казалось, что находишься внутри стеклянного шара с падающим снегом и волшебством. Машу и Принца исполнили ведущие солисты театра и, кстати, супруги в реальной жизни Марина Накадзима и Сергей Гаген. Их дуэт на сцене отличала не только техническая отточенность, но и редкая, почти невербальная синхронность. В па-де-де было меньше театральной условности и больше доверительного диалога, что добавило истории искренности, или как еще говорят «химии». Первое действие — это история с драмой и борьбой, а второе — наслаждение музыкой и виртуозностью движений. Зал, к примеру, рукоплескал исполнителям «Трепака», кое-кто потребовал повторения, выкрикивая «бис». После финальных аккордов зал взорвался аплодисментами и не хотел отпускать артистов балета. Марина Накадзима, Сергей Гаген и вся театральная труппа несколько раз выходили к зрителям, кланялись, начинали было уходить, но овации взрывались заново, танцоры возвращались и вновь приседали в реверансах. Не обошлось без «но». Богатые декорации и массовые сцены иногда выглядели на тольяттинской сцене немного тесновато. Артистам кордебалета, особенно в эффектных групповых номерах вроде «Вальса цветов», казалось, приходится ювелирно рассчитывать движения. Возникало ощущение, что их энергия и размах упираются в физические пределы площадки, немного сковывая полет. Порой даже становилось немного страшно, как бы кто-то не приблизился слишком близко к оркестровой яме. Но контраст получился интересным: безупречное художественное целое — вынужденная тактичность исполнения. Зритель увидел высокий уровень, но вместе с ним и наглядный пример того, как важна для балета сцена, соответствующая его уровню и амбициям. Мне кажется, это веская причина приехать на спектакль в Самару. Заодно можно побывать в самом театре — после реставрации он прекрасен. А куда сходить в столице региона в новогодние праздники, мы писали в большом (и полезном!) материале.