Ван Гог в Самаре встретил Гончарову: новая выставка в Третьяковке — как русские и французские художники подсматривали друг у друга

В филиале Третьяковской галереи открывается долгожданная выставка «Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда». Ранее 63.RU уже рассказывал о громких именах и дорогих шедеврах этой экспозиции. Теперь пришло время разобраться в главном: как через коллекцию одного человека можно проследить момент, когда русская живопись вдохнула воздух авангарда.

Экспозиция, которая открывает свои двери 30 апреля, раскрывает два ключевых аспекта. Во-первых, как коллекционер создавал диалог между французскими и русскими художниками — покупая и буквально «сталкивая» их работы.

Во-вторых, выставка впервые наглядно показывает, как собрание Морозова вышло за рамки частной коллекции, повлияв на эволюцию отечественного искусства.

— Мы специально подобрали пары работ, чтобы зритель мог сравнить сюжеты, композиции, цветовые решения. Раньше о таких вещах не говорили. Обычно просто показывали картины, а мы выстраиваем целую траекторию влияния, — рассказала куратор выставки Татьяна Юденкова.

Куратор выставки рассказала забавный факт — коллекционер Морозов тоже пробовал писать картины, но быстро понял: «Художник из меня не выйдет». Зато он стал собирать коллекцию, где видно, как наши художники «подсматривали» у французов, но делали по-своему.

Казалось бы, одни и те же приёмы, но у русских художников — совсем другое звучание. Это не копирование, а творческий перевод с одного художественного языка на другой. Ван Гог перерабатывал чёрно-белые гравюры в цветные полотна. Именно так и поступали наши авангардисты — брали французские идеи и делали из них что-то совершенно новое. Лучше всего это видно у Гончаровой. Французские цвета + русская пластика + народные мотивы = абсолютно свежий взгляд.

— Они не воровали идеи — они вели диалог через столетия, — подметила Татьяна Юденкова.

Далее — настоящий винегрет влияний: японская графика, грушевые натюрморты и наши художники, творчески переосмыслившие эти мотивы. Нарастал классический конфликт поколений — консервативная классика против дерзкого авангарда. Но именно в этой творческой полемике рождалось новое русское искусство.

Особенно интересно проследить, как отечественные мастера трансформировали западные идеи. Сарьян, вдохновляясь Гогеном, наполнил восточные мотивы неповторимым армянским колоритом.

— Когда видишь натюрморт Кузнецова рядом с матиссовским, понимаешь: они будто играют в пинг-понг через века, — поясняет экскурсовод.

От пейзажей и натюрмортов мы переходим к изображению человека. В этом зале должна была висеть знаменитая «Обнажённая» Матисса из Эрмитажа (увы, оригинал сейчас на выставке в Казани). Эта работа оказала огромное влияние на многих творцов — её активно цитировали художники «Союза молодёжи». В коллекции Морозова присутствовала «Купальщица» Манжена, но русских работ в жанре ню было крайне мало — лишь деревянные скульптуры Конёнкова.

— Похоже, московское купечество сохраняло пуританские взгляды, — улыбается Татьяна Юденкова. — Хотя французские работы явно вдохновляли на смелые эксперименты!

Завершают выставку женские образы — в XX веке художницы наконец заявили о себе наравне с мужчинами, привнеся в искусство новые эмоции и состояния.

— Бытует мнение, что авангард забыл о человеке, — подводит итог куратор выставки. — Но эти работы опровергают этот стереотип. Мы не случайно завершаем выставку человеческим лицом — чтобы напомнить: за всеми художественными экспериментами стояли живые люди с их чувствами и мыслями.

52 работы из 9 музеев страны — такой масштабный проект не мог обойтись без солидного бюджета. Ценник действительно кусается: 1000 рублей за взрослый билет, 400 — детский, 750 — льготный. Но содержание того стоит.

Выставка ждёт гостей до 28 сентября в самарском филиале Третьяковки по адресу: ул. Ново-Садовая, 149. А фотографии Романа Данилкина останутся с вами навсегда в этой статье — любуйтесь на здоровье!