«Картину нужно успеть написать за один час»: интервью с автором работ из эпоксидной смолы

Художник Ануш Фарбман однажды посмотрела видеоролик, который изменил ее жизнь. Теперь девушка создает востребованные картины из эпоксидной смолы, проводит мастер-классы и выставки, а еще утверждает, что создать «смоляной» шедевр может каждый.

«Завораживают и процесс, и результат»

— В чём особенности эпоксидной смолы как материала для творчества?

— Эпоксидную смолу чаще всего можно встретить в отделочных материалах, в интерьере. Материал достаточно известный. Но та «эпоксидка», которую мы применяем, рисуя полотна, — это специальная смола для техники Resin Art. При работе с эпоксидной смолой нужно учитывать, что материал состоит из двух компонентов. Это сама смола и отвердитель, которые используются в пропорции 1:2. Важно соблюсти пропорции четко, иначе смола просто не застынет. После того, как смесь готова, у вас есть 40–60 минут, чтобы написать картину. Дальше произойдет процесс полимеризации, и со смолой станет невозможно работать.

— Как состоялось ваше знакомство с этим материалом?

— Впервые я узнала об этой технике из австралийского видеоролика. Мне безумно понравилась работа над большим полотном, где было изображено море. На тот момент это направление творчества еще не было популярно в России, а было это два года назад. Тогда я вдохновилась, мне очень захотелось повторить. В привычных техниках рисования краски после высыхания теряют насыщенность (гуашь, акрил, темпера). А в картине, выполненной из эпоксидной смолы, всегда есть насыщенность и буйство красок, которые сохраняются. Это тот случай, когда одинаково завораживают и процесс, и результат.

— Какой была ваша первая картина?

— Самую первую картину я написала для дизайн-проекта, который мы сделали для нефтяной компании. Она называлась «Нефть — черное золото». Я вдохновилась созданным интерьером и захотела дополнить его картиной. В тот момент всё и сошлось: я познакомилась с техникой и сразу же применила ее на практике. На полотне было сочетание черного и золотого, при этом картина получилась не идеально глянцевой, а рельефной. Это добавило ей глубины и самобытности.

Посмотрите видео, которое мы сняли вместе с художником.

«Бизнесом свое дело не считаю»

— На нынешнем этапе вы себя больше ощущаете художником, учителем или предпринимателем?

— Роль только одна. Айвазовский тоже получал вознаграждение за свои картины, но от этого не переставал оставаться художником. Я художник, который получает вознаграждение за свои работы, но бизнесом свое дело не считаю.

— Сколько в среднем у вас занимает процесс создания картины из эпоксидной смолы?

— Диапазон достаточно широк — от трех дней до месяца, в зависимости от размеров картины и техники. Просто заливка полотна эпоксидной смолой — это одна задача. Заливка с рельефами — совсем другая.

— В технике Resin Art вы создаете только картины или предметы интерьера тоже? Например, можно ли выполнить цельную столешницу из эпоксидной смолы?

— На самом деле любую картину, выполненную из эпоксидной смолы, можно использовать в интерьере. Добавляем металлические ножки, размещаем на них картину, сверху защитное стекло на силиконовых подушках — и оригинальный журнальный столик готов. Можно и отдельно создать монолитный стол из «эпоксидки», но здесь будем использовать другую смолу — техническую, и другую, более сложную технику. Этим в основном занимаются мебельные компании, которые специализируются на предметном дизайне. Большинство же моих работ — это картины, а еще небольшие декоративные предметы, украшения.

— Большой ли спрос в Самаре на картины и предметы интерьера из эпоксидной смолы? Сколько заказов вы обычно получаете в течение месяца?

— Я не веду счет, но ощущение нескончаемого потока есть. Спрос действительно большой, а параллельно растет и интерес к технике. Люди сами хотят попробовать создать такую картину. И больше всего меня радует, когда они пробуют и втягиваются, начинают писать регулярно.

— Сколько в среднем стоит картина из эпоксидной смолы?

— Примерно от 12 тысяч рублей и выше.

— К вам часто обращаются с просьбой написать картину. Как происходит этот процесс?

— Как правило, люди приходят уже с пониманием цвета и текстуры, с готовым интерьером. А дальше остается сам процесс и результат вдохновения. Могу что-то посоветовать добавить или убрать — выступаю еще и в роли консультанта по декорированию интерьера.

— Бывали случаи, что заказчик получал не то, что ожидал, но оставался доволен?

— Конечно, такие случаи были. Помню, как однажды мы попали в цвета и текстуры, хотя у меня не было колера, и человек буквально на пальцах мне объяснил, что он хочет, дополнив свои пожелания фотографиями примерной текстуры.

— А бывало такое, что вы дарили кому-то свои работы в качестве жеста внимания?

— Конечно, дарила друзьям.

— Отличается процесс создания картины на заказ от процесса написания по велению души?

— Процессы действительно отличаются. На картине для себя или друга рисуешь то, что хочешь видеть сам, тогда как у каждого полотна под заказ свои рамки — цветовая палитра, текстура, формы. По качеству работы, конечно, не отличаются, но отличаются характером картины.

— Есть у вас работа, которую вы на данный момент считаете лучшим своим произведением?

— Это та картина, над которой я сейчас работаю.

«Нет законов, как нужно залить краску»

— Когда вы начали проводить мастер-классы? И насколько вам комфортно в этом формате сейчас работать?

— Изначально мои мастер-классы были индивидуальными. Первый я провела полтора года назад. Сейчас мне нравится развиваться в этом направлении: запросов много, и мы перешли к групповому формату. Среди желающих были и друзья — как им откажешь?

— Бывало такое, что ученики на мастер-классах создавали такое, от чего у вас как у куратора процесса просто захватывало дух?

— Зачастую ученики и участники создают работы лучше, чем сами ожидают. И мне многие искренне нравятся! Одним из ярких примеров стала картина в желто-зеленых тонах, над созданием которой очень корпела одна из участниц мастер-класса. Изначально ей казалось, что у нее не получается. Но когда она увидела результат, осталась очень довольна. И я радовалась вместе с ней: такую красоту ей удалось создать всего за одно занятие.

— В чём отличительные особенности техники рисования, в которой вы работаете?

— Это, прежде всего, абсолютная свобода, полет фантазии, возможность изобразить свое настроение и внутреннее состояние. Нет законов, как нужно залить краску. Есть способы заливки и нанесения. Каждый выбирает цвета в зависимости от своего настроения, и результат зачастую оказывается непредсказуемым! Но чаще всего он нравится: в моей практике 90% тех, кто пробовал рисовать эпоксидной смолой, остались довольны. Получается, что один и тот же человек сегодня и завтра может создать две абсолютно разные картины.

— На вас сегодня футболка с изображением «Моны Лизы». Это ваш идеал в искусстве?

— Она для меня очень много значит. Эту футболку я надела на свою первую выставку и всегда в ней провожу мастер-классы. Для меня это символ искусства, определяющий его загадочную природу. И эта же загадочность присутствует в каждой работе, выполненной из эпоксидной смолы. Загадка — в непредсказуемости. Невозможно знать наперед, каким будет результат. В академическом рисунке или других техниках о результате можно догадаться на этапе работы. «А что же у меня получится в итоге?» — этот вопрос задает себе каждый, кто берет в руки эпоксидную смолу. И это делает процесс очень увлекательным. К тому же у материала есть ограничение по времени работы: нужно успеть написать картину за один час. Так пробуждается настоящий творческий процесс: человек будто просыпается и быстро определяется со своими желаниями. В реальной жизни нам часто бывает трудно сделать выбор, и техника рисования эпоксидной смолой позволяет отточить навык принятия быстрых и верных решений.